CARMEN SOUZA CONFIRMA NOVAS DATAS

Depois de se ver obrigada a adiar os concertos – inicialmente marcados para os dias 16 e 20 de Abril – devido à erupção do vulcão na Islândia, Carmen Souza confirma novas datas em Portugal:

5 de Agosto – Museu do Oriente | Lisboa
7 de Agosto – Centro Cultural e Congressos das Caldas da Rainha

Em Agosto, o público português poderá comprovar in loco o talento desta artista portuguesa com raízes cabo-verdianas. Carmen Souza chega a Portugal com uma carreira internacional consolidada, vinda de uma extensa digressão mundial onde actuou em salas e festivais de prestígio. A imprensa internacional deu-lhe honras de capa e o seu mais recente trabalho está muito bem lançado para ser considerado um dos melhores discos do ano. Chegou o momento de todos nós aplaudirmos esta excepcional artista que não pára de surpreender a Europa e o Mundo.

APRESENTAÇÃO DE PROTEGID, O SEU MAIS RECENTE DISCO DE ORIGINAIS

«World Soul Music para o século XXI…» é assim que David Sylvian, artista que dispensa apresentações, classifica a música de Carmen Souza. Depois dos excelentes trabalhos anteriores, Carmen Souza apresenta Protegid, disco que dá o mote para esta digressão mundial.
Em Protegid, Carmen Souza faz notar ainda mais o requinte da sua voz em temas tão profundos como Song for my Father ou Sodade. No tema de Cesária Évora, a cantora apresenta uma versão muito pessoal, mais jazzística, que conta com a mestria do pianista cubano Victor Zamora. Um momento alto do disco que ao vivo promete emocionar a plateia.

Ess ê nha Cabo Verde revelou em 2005 uma cantora fora de série. Com este primeiro disco, Carmen Souza escolheu os ritmos cabo-verdianos (morna, batuku, kola san djon) para dar vida às letras que ela própria escreveu. Três anos depois conquista definitivamente o público e a crítica com o muito aclamado Verdade, disco que marca uma viragem em direcção ao jazz.
Gospel, Afro e Jazz sempre foram géneros que marcaram a formação artística de Carmen Souza; trazer essas influências para a música cabo-verdiana foi um desafio que contou com a preciosa ajuda do génio de Theo Pascal, compositor, produtor e baixista da formação que acompanha Carmen Souza.
Para além da voz sublime, Carmen Souza possui um extraordinário talento para tocar guitarra e teclados – uma artista completa que na sua ainda curta carreira já actuou em festivais tão importantes como NORTH SEA JAZZ FESTIVAL, WOMAD, OTTAWA JAZZ, TORONTO AFRO FEST, ULSAN WORLD MUSIC FEST, MUSICPORT FEST, FMM SINES, entre outros.

Preçário:

Museu do Oriente |Lisboa | 5 de Agosto | 21h30 | Auditório

Preço único: 15 €

Centro Cultural e Congressos Caldas da Rainha | 7 de Agosto | 21h30 | Grande Auditório

1ª e 2ª Plateias – 15€5
Tribuna e Camarote – 12,50€
Bilhetes Família (somente válidos nas 1ª e 2ª Plateias): 2 Bilhetes – 21€ ou 3 Bilhetes – 37,50€4 Bilhetes – 40€

CARMEN SOUZA | PROTEGID

«World Soul Music para o século XXI…» é assim que David Sylvian, artista que dispensa apresentações, classifica a música de Carmen Souza. Depois dos excelentes trabalhos anteriores, Carmen Souza apresenta Protegid, disco que dá o mote para esta digressão mundial.
Em Protegid, Carmen Souza faz notar ainda mais o requinte da sua voz em temas tão profundos como Song for my Father ou Sodade. No tema de Cesária Évora, a cantora apresenta uma versão muito pessoal, mais jazzística, que conta com a mestria do pianista cubano Victor Zamora. Um momento alto do disco que ao vivo promete emocionar a plateia.

Ess ê nha Cabo Verde revelou em 2005 uma cantora fora de série. Com este primeiro disco, Carmen Souza escolheu os ritmos cabo-verdianos (morna, batuku, kola san djon) para dar vida às letras que ela própria escreveu. Três anos depois conquista definitivamente o público e a crítica com o muito aclamado Verdade, disco que marca uma viragem em direcção ao jazz.
Gospel, Afro e Jazz sempre foram géneros que marcaram a formação artística de Carmen Souza; trazer essas influências para a música cabo-verdiana foi um desafio que contou com a preciosa ajuda do génio de Theo Pascal, compositor, produtor e baixista da formação que acompanha Carmen Souza.
Para além da voz sublime, Carmen Souza possui um extraordinário talento para tocar guitarra e teclados – uma artista completa que na sua ainda curta carreira já foi cabeça de cartaz de festivais tão importantes como WOMAD, OTTAWA JAZZ, TORONTO AFRO FEST, ULSAN WORLD MUSIC FEST, MUSICPORT FEST, FMM SINES, entre outros.

16 de Abril – Centro Cultural e Congressos das Caldas da Rainha
20 de Abril – Museu do Oriente | Lisboa
24 de Abril – Cine Teatro Avenida | Castelo Branco

Preçário:

Centro Cultural e Congressos Caldas da Rainha | 16 de Abril | 21h30 | Grande Auditório

1ª e 2ª Plateias – 15€
Tribuna e Camarote – 12,50€
Bilhetes Família (somente válidos nas 1ª e 2ª Plateias): 2 Bilhetes – 21€ ou 3 Bilhetes – 37,50€4 Bilhetes – 40€

Museu do Oriente |Lisboa | 20 de Abril | 21h30 | Auditório

Preço único: 15 €

Cine Teatro Avenida | Castelo Branco | 24 de Abril | 21h30

Preço: a definir

PEDRO JÓIA E ORQUESTRA DE CÂMARA MERIDIONAL

Depois do sucesso alcançado na Casa da Música e no Centro Cultural de Belém em 2009, Pedro Jóia volta aos grandes palcos acompanhado pela Orquestra de Câmara Meridional. Ricardo Ribeiro, fadista reconhecido internacionalmente pela sua participação no filme Fados de Carlos Saura, subirá ao palco para interpretar alguns temas.

Pedro Jóia, vencedor do Prémio Carlos Paredes 2008 pelo seu magnífico trabalho em «À Espera de Armandinho», sobe ao palco do São Luiz com a Orquestra de Câmara Meridional para um concerto onde revisita composições de Carlos Paredes e Armandinho, originalmente criadas para guitarra portuguesa mas que Pedro Jóia adaptou magistralmente para a sua guitarra clássica. Para além destas belíssimas interpretações, poderemos ouvir temas originais de Pedro Jóia e Paco de Lucía, nome maior da guitarra flamenca.
A obra de Pedro Jóia, reconhecida em todo o mundo, é marcada por uma grande paixão: a guitarra flamenca. Os ritmos ibéricos e mediterrânicos fazem parte do seu brilhante repertório e a música de Paco de Lucía sempre foi, e ainda é, fonte de inspiração. O virtuoso guitarrista é acompanhado em palco por uma orquestra de 14 elementos com todos os arranjos a seu cargo. Violinos, violas, violoncelos, contrabaixo, flauta e percussão, produzem uma sonoridade com base magrebina que magistralmente se dilui em harmonizações mais europeias, mais flamencas.

Com cinco discos editados em nome próprio, Pedro Jóia viveu entre 2003 e 2006 na cidade do Rio de Janeiro, onde colaborou intensamente com o cantor Ney Matogrosso e muitos outros nomes grandes da música brasileira, como Elba Ramalho, Simone, Zeca Baleiro, Zélia Duncan, entre outros, tendo também realizado inúmeros recitais de guitarra no Brasil. De regresso a Portugal, em 2007, editou o seu último disco, «À Espera de Armandinho», que consiste na interpretação de transcrições para guitarra clássica de obras originais compostas para guitarra portuguesa por Armandinho, considerado o pai da guitarra portuguesa.



13 DE ABRIL NO TEATRO MUNICIPAL SÃO LUIZ EM LISBOA

Preçário:


Camarotes de 2ª Ordem – 10 euros

Camarotes de 1ª Ordem | Lateral | 2º Balcão – 12 euros

2ª Plateia | Frisas – 15 euros

1ª Plateia | 1º Balcão | Camarotes de 1ª Ordem | Central – 20 euros


Horário : 21H00

TORD GUSTAVSEN ENSEMBLE

Restored, Returned apresenta uma nova formação: em quarteto (ao vivo)
ou quinteto (álbum). Um natural prolongamento do trabalho do trio, na
sua procura contínua de honestidade artística através de uma beleza
despida. Mas esta nova formação inclui também novas cores e dimensões
na música de Tord – através da sensibilidade de alguns dos mais intrigantes instrumentistas da vibrante e ecléctica música folk escandináva, música das Caraíbas, gospels e impressionismo – tudo transformado e integrado numa universo diferente e original.

O Jazz contemporâneo de Tord Gustavssen tem impressionado os críticos, que não hesitam em considerar o músico como uma das grandes revelações da década. Autor dos álbuns Changing Places, Ground e Being There, Tord idealizou esta trilogia que é marcada por uma sonoridade minimalista, capaz de transportar o ouvinte para universos oníricos onde as palavras dão lugar a notas musicais.

Ao vivo, o espectador poderá presenciar a mestria da interpretação e absorver melodias de rara beleza. Antes de ter uma carreira em nome próprio, Tord Gustavsen já era uma importante figura na cena jazz escandinava. O músico integrou projectos com alguns dos melhores intérpretes noruegueses como Silje Nergaard, Siri Gjære, Kristin Asbjørnsen e Maria Roggen.
A história do jazz ganha outra dimensão com a criatividade de Tord Gustavsen e a sua música acaba por, inevitavelmente, atravessar fronteiras.

STAR WARS IN CONCERT

Digressão mundial - Bilhetes à venda em todo o país

Um gigantesco espectáculo multimédia com espantosos efeitos visuais, uma orquestra sinfónica ao vivo, um coro, um narrador (Anthony Daniels) e uma fabulosa exposição de figurinos, acessórios, adereços e trabalho artístico dos filmes Star Wars.

Duas apresentações nos dias 22 e 23 de Março de 2010 no Pavilhão Atlântico em Lisboa.
Star WarsTM In Concert é um espectáculo multimédia com a música das seis bandas sonoras de John Williams para os seis filmes Guerra das Estrelas, em concerto numa digressão mundial.

Com narração ao vivo por Anthony Daniels (o actor que deu vida a C-3PO nos seis filmes), a participação da Royal Philharmonic Concert Orchestra e um coro, acompanhados por sequências de trechos dos filmes, especialmente editados para este espectáculo, projectados em ecrãs LED de alta definição com a altura de três andares – os maiores alguma vez utilizados numa digressão. A música ao vivo e os elementos do filme são sincronizados criando uma experiência multimédia de Guerra das Estrelas inigualável.

“Pegámos nos temas-chave e juntámos todas as imagens que cada tema comporta para que seja possível sentir como a música desempenha um papel fundamental nessas imagens” diz George Lucas, criador da saga Star Wars. “A banda sonora na sua totalidade é o testemunho da criatividade de John Williams e da sua extraordinária capacidade de aumentar a emoção já existente nos filmes.”

“Criar a música para os filmes Star Wars foi uma experiência entusiasmante e maravilhosa e, consequentemente, eu usufruí do prazer particular de fazer esta compilação de temas de todos os filmes para que fosse apresentada em Star Wars in Concert” diz John Williams. “Os editores da Lucasfilm criaram montagens originais dos filmes para acompanhar cada selecção musical e acredito que durante esse processo nasceu uma experiência única do Star Wars.”

“Este espectáculo foi criado para apresentar Star Wars de diferentes pontos de vista; pela primeira vez a carga dramática de todos os temas icónicos criados por Williams, em toda a sua potência, poderão ser ouvidos ao vivo e numa só noite,” diz Spencer Churchil, produtor da digressão da Another Planet. “O espectáculo é uma nova forma de vivenciar o lado épico da saga.”

Star Wars In Concert – 2

A par do concerto o público terá acesso a uma exposição exclusiva de figurinos, acessórios, artefactos, elementos de cenário e vídeos de bastidores especialmente criados a partir dos arquivos da Lucasfilm. Muitas dessas peças saíram agora do Rancho Skywalker pela primeira vez. A exposição apresenta muitos objectos particularmente adorados pelos fãs bem como muitas novidades nunca antes vistas, entre as quais:

Figurinos completos dos Jedi Masters, Kit Fisto e Plo Koon.

Exibidos pela primeiríssima vez, manuscritos originais de John Williams para a música de Star Wars: Episode I The Phantom Menace.

Adereços nunca antes expostos ao público, como as armas “blaster” e os capacetes de Coruscant, Tatooine e de outros lugares icónicos de Star Wars.

Para mais informações aceder a www.starwarsinconcert.com

Star Wars In Concert é uma produção Another Planet Touring em associação com a Lucasfilm Ltd. As actuações ao vivo são conduzidas por Dirk Brossé e a direcção de produção está a cargo de Steve Cohen. Star Wars in Concert teve a sua estreia absoluta na 02 Arena em Londres a 10 e 11 de Abril de 2009.

www.starwarsinconcert.com

Pavilhao Atlântico - Lisboa - 22 e 23 de Março

GAL COSTA EM PORTUGAL | VOZ E VIOLÃO

Gal Costa regressa a Portugal para uma série de concertos com um formato especial. A cantora baiana, que muitos especialistas consideram “a melhor voz da música brasileira”, vai estar acompanhada apenas pela guitarra do reputado Luís Meira.
Um concerto intimista onde se pode apreciar, num ambiente sofisticado, o enorme talento da rainha da MPB.

No repertório, Gal Costa traz uma cuidada selecção de clássicos da Música Popular Brasileira que marcaram diversas fases da sua carreira. Temas célebres de compositores de culto como Dorival Caymmi, Ary Barroso, Chico Buarque e Caetano Veloso, além do indispensável mestre Tom Jobim, estão presentes no show intimista que a cantora apresentará na tão esperada digressão portuguesa.

Neste concerto acústico que chega agora a Portugal, Gal Costa mostra que depois de passar 40 anos a cantar, a sua capacidade vocal continua no auge. Conforme referiu o crítico Jon Pareles no “New York Times”, ela “faz flutuar as suas canções como se a gravidade deixasse de existir” e promove “clássicos brasileiros cantados com pureza e sabedoria”.


DIGRESSÃO PORTUGUESA

27 de Novembro . CASINO MONTEGORDO
28 de Novembro . CASINO VILAMOURA
30 de Novembro . HOTEL ALGARVE CASINO
02 de Dezembro . CASA DA MÚSICA
04 de Dezembro . CCB

SEU JORGE REGRESSA A PORTUGAL!

Seu Jorge está de volta para dois concertos, em Lisboa e no Porto e traz na bagagem América Brasil, disco com o qual arrecadou o Grammy Latino na categoria MPB. O cantor brasileiro ultrapassou as fronteiras brasileiras e conquistou o Mundo com o samba do século XXI. Depois de actuar no mítico Hollywood Bowl, em Los Angeles, palco habituado a receber os melhores artistas do Planeta, Seu Jorge dá um grande concerto no Campo Pequeno, em Lisboa, no próximo dia 9 de Outubro e actua no dia seguinte no Coliseu do Porto. Em palco, Seu Jorge faz-se acompanhar por 12 fantásticos músicos, uma galera que faz de cada concerto uma festa inesquecível. Samba, rock, funk, soul, pop e MPB fazem parte da fórmula mágica que deixa as plateias em delírio.


Seu Jorge pisca um olho à MPB, mas é no samba que vai buscar toda a sua inspiração e motivação para compor cada vez mais e melhores canções. Para Seu Jorge não é difícil conciliar Zeca Pagodinho e Stevie Wonder. É no cruzamento de sonoridades e sentimentos que está a verdadeira música de Seu Jorge. Samba e funk nunca soaram tão bem até ao aparecimento de Seu Jorge em 2001 com o disco Samba Esporte Fino. No ano seguinte o disco Carolina viria a confirmar o talento de Seu Jorge para escrever e interpretar canções.

A sua música foi ganhando cada vez mais força e, em 2004, lança no mercado internacional Cru, um disco sublime que chegou aos ouvidos de Wes Anderson, conceituado realizador de Hollywood que prontamente convidou Seu Jorge a entrar no filme Um Peixe Fora de Água, ao lado de figuras como Bill Murray, Cate Blanchet e Willem Dafoe. Seu Jorge participou na banda sonora e representou a personagem Pelé dos Santos. Depois de Mané Galinha em Cidade de Deus de Fernando Meirelles, o artista carioca voltava a surpreender na 7ª arte.

Seu Jorge participou em trabalhos de Marcelo D2, Clube do Balanço, DJ Marcelinho da Lua, Ana Carolina, Olivia Byington, Thievery Corporation entre muitos outros. Depois do aclamado América Brasil (vencedor Grammy latino), disco que conquistou o público e a crítica em 2008, o artista brasileiro está de volta aos palcos com alguns temas novos.

A última passagem de Seu Jorge por Portugal, em 2007, está bem presente na nossa memória: salas esgotadas de norte a sul do país, público em delírio, crítica rendida ao talento deste fabuloso artista. Houvesse mais disponibilidade de agenda, mais salas esgotariam. Certamente.



Campo Pequeno | Lisboa | 9 de Outubro |Preços: 22 a 33 euros

Coliseu do Porto | Porto | 10 de Outubro | Preços: 27 a 29 euros

Horário: 21h30

VIDEO GAMES LIVE 2009

VIDEO GAMES LIVE REGRESSA COM UM NOVO E SURPREENDENTE ESPECTÁCULO!

O dia 6 de Dezembro de 2008 ficou gravado na memória de muita gente como um dos dias mais espectaculares de sempre: O Video Games Live estava finalmente em Lisboa e milhares de pessoas assistiam ao concerto das suas vidas. Era inevitável o regresso ao local onde se fez história!

Video Games Live não é apenas um concerto, é uma celebração visual e interactiva com uma extraordinária e original componente musical. Uma orquestra sinfónica e um coro interpretam ao vivo os temas que marcaram a história dos vídeo jogos desde o seu nascimento até aos nossos dias. Ao mesmo tempo são projectados, num imenso ecrã gigante, filmes compostos pelas melhores imagens dos mais importantes jogos. Um sincronismo impressionante entre imagens e música que não deixa ninguém indiferente, mesmo aqueles que nunca tenham jogado.

É visível o extraordinário crescimento da indústria dos jogos e é no seguimento dessa popularidade planetária que Jack Wall e Tommy Tallarico, autores da maioria das músicas dos mais famosos vídeo jogos, tiveram a brilhante ideia de criar um espectáculo que pudesse reunir todos os elementos que fazem dos jogos o entretenimento do século XXI.

A concepção do espectáculo a cargo de Tommy Tallarico tem recebido os mais rasgados elogios e alguma crítica especializada considera o Video Games Live uma obra-prima. Tallarico conta com 48 prémios internacionais pelo seu trabalho em 275 vídeo jogos e por isso mesmo tem o seu nome no «Guiness Book of World Records».

Em Portugal, o espectáculo volta a ser interpretado pela Sinfonietta de Lisboa, que desde 2003 tem colaborado, quer em espectáculos ao vivo, quer em gravações de DVDs e CDs, com artistas nacionais e internacionais tais como Caetano Veloso, Jaques Morelembaum, Carlos do Carmo, Mário Laginha, Bernardo Sassetti, Mariza, Rui Veloso ou Pedro Abrunhosa.

No dia 27 de Novembro vão passar pelo Campo Pequeno em Lisboa os melhores e mais famosos jogos de todos os tempos em mais uma grande produção Mandrake. Video Games Live é definitivamente um espectáculo a não perder!

27 de Novembro - Campo Pequeno - 22 a 55 euros

DATA EXTRA GOTA D'ÁGUA: 25 DE MAIO | COLISEU DE LISBOA

O espectáculo Gota D’Água, musical de Chico Buarque e Paulo Pontes é um sucesso extraordinário e novas datas surgiram em diversas localidades: data extra, nas Caldas da Rainha (12 de Maio), data extra na Figueira da Foz (17 de Maio).

A Mandrake tem o prazer de anunciar o final da digressão com um espectáculo memorável no Coliseu dos Recreios, dia 25 de Maio. Assim, depois de várias sessões esgotadas no Centro Cultural de Belém, Lisboa volta a receber o musical de Chico Buarque, desta vez numa sessão extraordinária no mítico Coliseu dos Recreios.

Digressão Gota D’Água

Caldas da Rainha | Centro Cultural das Caldas da Rainha | 12 e 13 de Maio
Estarreja | Cine-Teatro | 15 de Maio | 21h30
Figueira da Foz | CAE | 16 e 17 de Maio | 21h30
Porto | Coliseu | 20 de Maio | 21h30
Faro | Teatro das Figuras |23 de Maio | 21h30
Lisboa | Coliseu dos Recreios | 25 de Maio | 21h30

ROKIA TRAORÉ

É uma das vozes mais importantes do continente africano, mas é a universalidade que faz dela uma artista de eleição. Rokia Traoré em Portugal numa produção Mandrake.

Rokia Traoré alcançou, definitivamente, um estatuto só ao alcance dos artistas mais prodigiosos. Com «Tchamantché», o 4º álbum de originais, a cantora, compositora e guitarrista do Mali arrastou o culto para fora das fronteiras tradicionais da «world-music» e agarrou com elegância a crítica e público de todos os quadrantes.

A música de Rokia Traoré, sublime na sua transversalidade, não se limita aos ritmos tradicionais do Mali, vai mais além: o Funk, o Blues, o Jazz e o Rock, são géneros em destaque numa sonoridade original e muito sofisticada. Ao vivo, Rokia Traoré começa lentamente a conquistar a audiência com ritmos jazz para, gradualmente, dar lugar a ritmos mais festivos que facilmente passam do palco para a plateia.

A guitarra eléctrica «Gretsch», a harpa, o «N’Goni» (guitarra maliana), a voz sussurrante, as letras na língua Bambara, os instrumentos clássicos, tudo em perfeita harmonia, criam uma atmosfera fabulosa que não deixa ninguém indiferente e, muito menos, parado.

A festa fica marcada para os próximos dias 27 de Maio, na Casa da Música, Sala 2, no Porto, e 28 de Maio em Lisboa, no Lux. Pela primeira vez, Rokia Traoré apresenta-se em Portugal em concerto próprio e o entusiasmo é enorme para ver e ouvir esta genial intérprete, tantas vezes elogiada pelo seu conterrâneo Ali Farka Touré.

PORTO | CASA DA MÚSICA – SALA 2 | 27 MAIO – 21H30 | 22 EUROS
LISBOA | LUX | 28 MAIO – 22H00 | 22 EUROS

GOTA D'ÁGUA | MUSICAL DE CHICO BUARQUE

Depois do estrondoso sucesso da Ópera do Malandro, a Mandrake apresenta Gota D’Água, outro grande musical de Chico Buarque.

Em 1975, Chico Buarque e Paulo Pontes adaptaram a tragédia «Medeia» de Eurípedes à realidade brasileira, uma realidade dominada pela censura federal e repressão ideológica. A carga poética emocionou crítica e público e o musical tornou-se num sucesso sem precedentes. Passados 30 anos, o espectáculo volta a encher plateias com uma abordagem contemporânea, uma linguagem moderna e com novos arranjos musicais.

Joana é uma mulher corajosa e batalhadora que vive nos subúrbios de uma grande cidade brasileira, mais concretamente na Vila do Meio-Dia. Certo dia é abandonada pelo marido que a troca por uma mulher muito mais jovem e rica, filha de Creonte.
Joana fica destroçada pela dor da traição, enquanto Jasão, o ex-marido, vive dias de felicidade ao lado da bela Alma, desfrutando do enorme sucesso do samba Gota D’Água, que não pára de passar nas rádios da cidade.

Cláudio Lins, actor bem conhecido do público português, é Creonte. Joana é Izabella Bicalho, uma actriz fenomenal que tem arrecadado prémios atrás de prémios no Brasil pelo seu desempenho neste extraordinário musical, também ele premiado várias vezes. O prémio Contigo, o prémio Shell ou o prémio APTR da crítica carioca, são alguns dos galardões atribuídos a Gota D’Água, um espectáculo imperdível que estreia agora em Portugal.

«O que será (à flor da pele)», «Partido Alto» «Gota D´Água», «Comadre Joana», «Vila do Meio Dia» e «Paó», são alguns dos célebres temas interpretados ao vivo por uma magnífica banda composta por músicos de eleição. Um espectáculo emocionante, magistralmente dirigido por João Fonseca, onde mais uma vez o génio de Chico Buarque volta a estar bem evidente.

Guimarães | Centro Cultural Vila Flor | 1 de Maio |21h30
Lisboa | Centro Cultural de Belém | 5 a 9 de Maio |21h00
Caldas da Rainha | Centro Cultural das Caldas da Rainha | 12 e 13 de Maio | 21h30
Estarreja | Cine-Teatro | 15 de Maio | 21h30
Figueira da Foz | CAE | 16 e 17 de Maio | 21h30 e 18h00
Porto | Coliseu | 20 de Maio | 21h30
Faro | Teatro das Figuras |23 de Maio | 21h30

MARIA JOÃO QUADROS | FADO MULATO

Com Fado Mulato, Maria João Quadros conquistou definitivamente o público e a crítica. Agora, com produção da Mandrake, inicia-se uma digressão que terá o seu ponto alto no Coliseu dos Recreios, no dia 28 de Maio.

Maria João Quadros é, há muitos anos, figura de proa no meio fadista. Nos retiros e nas casas de fado, Maria João foi construindo, noite a noite, um prestígio que a coloca actualmente entre as mais importantes figuras do Fado. Foi esse prestígio que permitiu que compositores brasileiros de primeira linha se reunissem à sua volta para fazer um disco de "fados" que juntasse o melhor da canção portuguesa com o melhor da música popular brasileira. Seduzidos pela emissão da sua voz que é absolutamente única e rara, mesmo no meio do fado, e pela sua alma onde o fado é soberano, Ivan Lins, Francis Hime, Zeca Baleiro, Chico César, Olivia Byington, entre muitos outros, deitaram mãos à obra a esta tarefa de fazer fados para uma fadista castiça e verdadeira.

Este encontro tão feliz exige uma celebração. Celebração que congrega a música de Portugal, do Brasil, mas também da música africana, ou não fosse Maria João Quadros natural de Moçambique. Essa celebração ocorrerá no palco do Coliseu dos Recreios, no dia 28 Maio.

Será uma oportunidade rara e irrepetível de assistir, por um lado, ao fado mais verdadeiro, cheio de sangue e alma, herdeiro directo dos grandes nomes do fado com quem Maria João conviveu e, por outro lado, de escutar toda a modernidade que este novo disco anuncia, com instrumentistas modernos, harmonias elaboradas, melodias que, rapidamente, se tornarão em clássicos.

Pelo palco do Coliseu, Maria João passear-se-á pela música de vários países de expressão portuguesa, com especial destaque para Portugal, Brasil, Cabo Verde e Moçambique, consciente que está de que o fado é uma coisa muito séria que não se esgota nas nossas fronteiras mas antes se espraia e reinventa por todo o mundo de língua portuguesa.

Digressão Fado Mulato | Maria João Quadros ao vivo

22 de Maio – Centro de Artes – Sines
28 de Maio – Coliseu dos Recreios – Lisboa
29 de Maio – Casino – Figueira da Foz

LISBOA - 28 de Maio - Coliseu dos Recreios

SIMONE & ZÉLIA DUNCAN | AMIGO É CASA

Estreia absoluta em Portugal do espectáculo «Amigo é Casa»

Simone, nome maior da Música Popular Brasileira, regressa ao nosso país para uma tournée que passa pelo Porto, Figueira da Foz e Lisboa, desta vez acompanhada pelo talento de Zélia Duncan no surpreendente espectáculo «Amigo é Casa».

Em 2005 deu-se um encontro musical entre duas das melhores vozes brasileiras da actualidade: Simone e Zélia Duncan cantaram e gravaram juntas «Idade do Céu» de Jorge Drexler, tema que integrou o DVD «Simone ao Vivo» nesse ano. Esse encontro provocou reacções muito positivas tanto na crítica como no público e, no ano seguinte, Simone e Zélia foram convidadas a participar no projecto Tom Acústico que encheu salas no Rio de Janeiro e São Paulo.

Esta afinidade e cumplicidade artísticas resultaram num espectáculo especialmente concebido para as duas cantoras. Em Outubro do ano passado nasce «Amigo é Casa», nome inspirado nas palavras de Hermínio Bello de Carvalho e Capiba que a certa altura versam assim: «Amigo é feito casa que se faz aos poucos e com paciência pra durar pra sempre. Mas é preciso ter muito tijolo e terra, preparar reboco, construir tramelas».

«Amigo é Casa» é uma ode ao encontro, ao amor de amigo, sentimento este que nunca foi muito discutido na composição, ao contrário do amor dual, romântico, que permeia todo o cancioneiro brasileiro.

Agora, em Portugal, vamos ter a oportunidade de ver estas duas grandes cantoras brasileiras a interpretar um repertório muito especial, elaborado a pensar nas duas vozes e onde, entre muitas outras canções, podemos ouvir as célebres «Tô Voltando», «Alma», «Encontros e Despedidas» ou «Mar e Lua».

Figueira da Foz, CAE, 2 de Março
Preços: 30 Euros
Hora: 21h30

Porto, Coliseu, 3 de Março
Preços: 18 a 52 Euros
Hora: 21h30

Lisboa, Campo Pequeno, 6 de Março
Preços: 15 a 60 euros
Hora: 21h30

NOITE DE ESTRELAS | LISBOA

Passagem de Ano Lisboa 2008/2009

Sérgio Godinho e Da Weasel

Aproxima-se a passos largos o final do ano e Lisboa prepara-se para se despedir do ano velho e dar as boas vindas ao ano novo. A Praça do Comércio transforma-se no maior salão de festas do país e para abrilhantar a noite foram convidados dois dos maiores nomes da música portuguesa: Sérgio Godinho e Da Weasel.

Com o Cais das Colunas recentemente aberto ao público, a Praça do Comércio apresenta as condições ideais para uma grande noite de estrelas na qual a música portuguesa é a grande atracção. Assim, pelas 22h00 sobe ao palco aquele que é para muitos o grande contador de histórias da música portuguesa: Sérgio Godinho. O autor de «Com um brilhozinho nos Olhos» e «O Primeiro Dia» dá início à festa e, no final da actuação, provavelmente, diremos: «hoje soube-nos a pouco».

Com os ponteiros do relógio a marcarem a meia-noite, Lisboa assistirá a um monumental fogo-de-artifício que iluminará a capital durante 17 minutos. Este fogo, denominado por Big Bang, será lançado nos telhados da baixa pombalina, no «novíssimo» Cais das Colunas e numa barcaça estacionada no Rio Tejo a 250 metros do cais, produzindo um efeito visual nunca antes visto na capital.

30 minutos depois da meia-noite, entram em palco os Da Weasel. A banda de Pac-Man é sobejamente conhecida pelas suas performances ao vivo e nesta noite só podemos esperar um grande concerto. O grupo lançou recentemente o DVD «Ao Vivo no Pavilhão Atlântico» e, devido à grande popularidade dos Da Weasel, o DVD atingiu rapidamente a Platina.

Uma Passagem de Ano que promete, sem dúvida!

VIDEO GAMES LIVE

No próximo mês de Dezembro aterra em Portugal um espectáculo do outro mundo. Lisboa foi incluída na digressão mundial de Video Games Live, um acontecimento único capaz de transformar a cidade na capital mundial dos vídeojogos.

Video Games Live não é apenas um concerto, é uma celebração visual e interactiva com uma extraordinária e original componente musical. Uma orquestra sinfónica e um coro interpretam ao vivo os temas que marcaram a história dos vídeojogos desde o seu nascimento até aos nossos dias. Ao mesmo tempo são projectados, num imenso ecrã gigante, filmes compostos pelas melhores imagens dos mais importantes jogos. Um sincronismo impressionante entre imagens e música que não deixa ninguém indiferente, mesmo aqueles que nunca tenham jogado.

É visível o extraordinário crescimento da indústria dos jogos e é no seguimento dessa popularidade planetária que Jack Wall e Tommy Tallarico, autores da maioria das músicas dos mais famosos vídeojogos, tiveram a brilhante ideia de criar um espectáculo que pudesse reunir todos os elementos que fazem dos jogos o entretenimento do século XXI.

A concepção do espectáculo a cargo de Tommy Tallarico tem recebido os mais rasgados elogios e alguma crítica especializada considera Video Games Live uma obra-prima. Tallarico conta com 48 prémios internacionais pelo seu trabalho em 275 vídeo jogos e por isso mesmo tem o seu nome no «Guiness Book of World Records».

Nos dias 6 e 7 de Dezembro vão passar pelo Campo Pequeno em Lisboa os melhores e mais famosos jogos de todos os tempos em mais uma grande produção Mandrake. Video Games Live é definitivamente um espectáculo a não perder!

Lisboa - 6 e 7 de Dezembro - Campo Pequeno

RUA SÉSAMO AO VIVO

Super-Gualter perdeu os super-poderes e precisa da ajuda de todos os seus amigos para os recuperar. Becas, Egas, Monstro das Bolachas, Poupas, Rosita, Conde de Contar, entre outros, vão então ensinar ao trapalhão Gualter algumas regras fundamentais para recuperar os poderes milagrosos: terá de dormir bem, praticar exercício físico, alimentar-se saudavelmente, não se esquecer dos hábitos de higiene e promover a entreajuda. Será que o nosso herói conseguirá recuperar os super-poderes?

Ninguém resiste à Rua Sésamo, incluindo os actores e músicos que participam com as suas vozes na versão portuguesa, um elenco de luxo composto por Sérgio Godinho, Nuno Lopes, Henrique Feist, Susana Félix, JP Simões, Tânia Ribas de Oliveira, Paula Oliveira, Filipa Pais, João Nuno Martins e Ricardo Spínola. A tradução e adaptação do texto original ficaram a cargo de Tiago Torres da Silva, assim como a direcção de actores nas dobragens. Paula Oliveira é a directora musical.

A grandiosidade da Rua Sésamo ao vivo deslumbra os mais pequenos mas os pais não ficam menos surpreendidos, em diversos estudos realizados nos Estados Unidos verifica-se que a Rua Sésamo é o programa favorito das mães.

Há 28 anos em digressão, esta gigante companhia norte-americana colecciona prémios atrás de prémios e arrasta com ela uma produção impressionante composta por 25 técnicos, 23 actores, 10 especialistas em entretenimento para tratar do som, palco, iluminação, figurinos, cenários e textos. Todo o equipamento chega a Portugal via marítima e posteriormente serão necessários três camiões TIR para transportar cerca de 40 toneladas de material. Para descarregar, montar, assistir e desmontar o espectáculo vão estar em acção 15 assistentes de palco.

Em 1989 a RTP estreava entre nós a mais popular série infantil alguma vez vista em Portugal. Baseada no modelo original norte-americano, a Rua Sésamo conquistou as crianças do mundo inteiro através de personagens que nunca esqueceremos. Ainda está bem fresca na nossa memória a descontracção do Poupas, sempre à procura de algo para fazer; o Ferrão, sempre a reclamar com tudo e com todos; o Becas e o Egas, amigos inseparáveis; e o monstro das bolachas que comia biscoitos como se não houvesse amanhã. Estas e outras personagens permanecem para sempre no nosso imaginário e agora estão a conquistar uma nova geração, uma geração de crianças encantadas com os fantásticos bonecos.

Para o ressurgimento deste fenómeno é fundamental o espectáculo que a Mandrake apresenta em Portugal no próximo mês de Novembro. Uma super-produção norte-americana que já foi vista por mais de 50 milhões de pessoas, um espectáculo em digressão pelo mundo inteiro que esgota as plateias por onde passa.

E quem não se lembra da música:

«O Sol nasceu, como está lindo o céu,
cá vou eu, vem daí tu também,
aprender como se vai até à Rua Sésamo…
vem brincar, traz um amigo teu…»

SITE OFICIAL

Lisboa - 7 a 9 de Novembro - Coliseu
Santa Maria da Feira - 14 a 16 de Novembro - Europarque
Figueira da Foz - 21 a 23 de Novembro - CAE

ORNETTE COLEMAN

Está de regresso um dos maiores compositores de Jazz de todos os tempos. Ornette Coleman traz a Portugal o concerto baseado no seu mais recente trabalho «Sound Grammar», obra-prima absoluta que lhe valeu um Pulitzer em 2007.

Em 1958, com o álbum de estreia «Something Else», Ornette Coleman mostrou ao mundo uma nova abordagem e nunca mais o jazz seria ouvido da mesma maneira. Alguns críticos chamaram-lhe «free jazz», mas Coleman rejeitou a definição argumentando que a sua música requer demasiada preparação para lhe chamar «Free».

45 discos depois, Ornette Coleman recebe o «Grammy» de carreira, o mais alto galardão oferecido a um músico. Para além desta honrosa distinção, Coleman ainda recebeu o prémio «Living Legend» em Washington e a «Texas Medal of the Arts» no Texas. Na última cerimónia da entrega dos Prémios Jazz 2007 em Nova Iorque, o virtuoso americano recebeu mais 4 prémios: álbum do ano, músico do ano, melhor ensemble e alto saxofonista do ano.

A crítica e público aplaudem entusiasticamente cada trabalho de Ornette Coleman e os seus concertos são sempre inesquecíveis. Em Portugal faz-se acompanhar por Tony Falanga no baixo, Denardo Cohen na bateria e no baixo eléctrico vai estar Al Macdowell, um ensemble de luxo com destaque para a presença do seu filho Denardo.

Ornette Coleman é um génio, a sua música continua a quebrar barreiras e cada actuação é uma nova forma de ouvir jazz. Em Lisboa vai actuar na Aula Magna a 5 de Novembro, no Porto o concerto está marcado para o Coliseu no dia 7 de Novembro.

Lisboa - 5 de Novembro - Aula Magna

Porto - 7 de Novembro - Coliseu

OMARA PORTUONDO | GRACIAS

Omara Portuondo, a voz mais popular de Cuba, regressa ao nosso país para celebrar 60 anos de carreira devidamente assinalados com um belíssimo disco. «Gracias» é o mais recente trabalho de Omara Portuondo, um álbum que conta com a participação de alguns nomes ilustres como Pablo Milanés, Chico Buarque, Avishai Cohen, Chucho Valdés, Jorge Drexler, Richard Bona, entre outros.

A Diva, celebrizada no documentário de Wim Wenders «Buena Vista Social Club» ao lado de artistas excepcionais como Compay Segundo, Ibrahim Ferrer, Rubén González e Eliades Ochoa, aproveita esta digressão muito especial para interpretar as canções da sua vida, as canções que sempre quis cantar e que por uma ou outra razão nunca foi possível que tal acontecesse.

Omara Portuondo terá sido o segredo mais bem guardado pelo regime de Fidel. Só nos anos 90 e com o referido «Buena Vista Social Club» é que o mundo pôde observar o talento desta artista, apesar de em Cuba já ser considerada um mito e ter cantado ao lado de Nat King Cole e Edith Piaf. Omara tem uma voz intensa, macia e emotiva. É uma delícia ouvir cantar esta senhora que vai estar em Portugal no próximo mês de Outubro em mais um grande concerto produzido pela Mandrake.

Porto - Casa da Música - 21 de Outubro
Lisboa - Aula Magna - 22 de Outubro

MY DREAM

Muitas são as companhias que apresentam espectáculos por esse mundo fora, mas poucas manifestam esta extraordinária capacidade de emocionar o público. Nomeados artistas para a paz pela UNESCO, estes músicos, bailarinos, cantores e acrobatas têm um talento raro e as suas interpretações deixam o público incrédulo.

Depois de ter estado em mais de 40 países e ter arrebatado as plateias mais famosas do mundo, desde o mítico La Scala, em Milão, ao Carnegie Hall, em Nova Iorque, a famosa «China Disabled People’s Performing Art Troupe», companhia que integra um elenco excepcional, chega finalmente a Portugal.

My Dream é um espectáculo no qual mais de 50 artistas mostram um talento inigualável em diferentes áreas. Com cenários deslumbrantes, coreografias originais e interpretações magníficas, a companhia mostra em palco alguns números surpreendentes, como a famosa «Deusa dos mil braços» (Avakijutesvara Bodhisattva), um exemplo de sincronia perfeita com um impacto visual extraordinário.

A qualidade artística de My Dream é universalmente reconhecida e são muitas as personalidades a elogiar a companhia chinesa, entre elas, está o norte-americano Al Gore, premiado com o Nobel da Paz: «…estes artistas partilham um tremendo espírito de Humanidade. O seu poder artístico tem inspirado milhões de chineses e agora preparam-se para fazer o mesmo com o resto do mundo.»

Lisboa - 24 e 25 de Outubro - Coliseu
Porto - 31 de Outubro e 1 de Novembro - Coliseu

BOBBY McFERRIN | Solo

Bobby McFerrin estará em Portugal para apresentar o seu último espectáculo que tem impressionado e esgotado plateias em todo o mundo. O músico nova-iorquino tem uma carreira invejável, repleta de êxitos, colaborou com alguns dos melhores músicos de jazz do mundo, tais como Chick Corea e Herbie Hancock. A proximidade com os comediantes Bill Cosby e Robin Williams em determinada fase da carreira contribuiu para que Bobby McFerrin divirta as plateias como se de um actor se tratasse. Mas Bobby McFerrin não é actor. Bobby McFerrin é músico, domina a linguagem do jazz como poucos, a sua voz é o seu principal instrumento, editou discos pela prestigiada Blue Note e é autor do célebre «Don’t Worry be Happy». Bobby McFerrin é Bobby McFerrin.

Bobby McFerrin é naturalmente uma das maravilhas no mundo da música, 10 vezes premiado com o Grammy, o artista é, sem dúvida, o mais conhecido vocalista do mundo face à sua capacidade de improviso. Com o espectacular número de 20 milhões de cópias vendidas, Bobby McFerrin conquista as audiências com a sua genialidade e inesgotável talento, cruzando o jazz com a música clássica, passando pela pop, world-music, folk e até capella.


O músico dá o seu primeiro concerto em Lisboa no Coliseu dos Recreios a 12 de Maio, e no dia seguinte viaja para o Porto onde se apresenta na Casa da Música, ou seja, a 13 de Maio.

Bobby McFerrin no New York Times

«Bobby McFerrin é um fenómeno musical que parece estar em constante processo de mutação entre a música clássica e a música jazz. Ele usa a sua extraordinária habilidade vocal para se tornar num «One Man Show». A sua imagem de marca é um entusiasmo contagiante. Independentemente do tipo de música com que ele nos presenteia ou simplesmente testemunha ele entrega-se completamente com o seu sorriso sincero que desafia qualquer audiência a divertir-se com o espectáculo tanto como ele próprio se diverte. Seja Mozart ou Gershwin, é indiferente. Temos simplesmente de ouvir e sentir, deixando-nos envolver.»

Lisboa - 12 de Maio - Coliseu

Porto - 13 de Maio - Casa da Música

TORD GUSTAVSEN TRIO | Portugal Tour

«Aqui o jazz é desconstruído para depois ser reconstruído numa sonoridade maravilhosa. Mágico.» Oxford Times

Num regresso há muito aguardado, o pianista norueguês Tord Gustavsen faz-se acompanhar em Portugal pelo baixista Harald Johnsen e pelo baterista Jarle Vespetad.

O Jazz contemporâneo deste trio tem impressionado os críticos, que não hesitam em considerar o grupo como uma das grandes revelações da década. Tord Gustavsen traz na bagagem os seus últimos trabalhos, «Changing Places», «Ground» e o mais recente «Being There», trilogia marcada por uma sonoridade minimalista, capaz de transportar o ouvinte para universos oníricos onde as palavras dão lugar a notas musicais.

Ao vivo, o espectador poderá presenciar a mestria da interpretação e absorver melodias de rara beleza. Quando o concerto terminar não quererá voltar à terra.

Tord Gustavsen – Piano

Antes de ter uma carreira em nome próprio, Tord Gustavsen já era uma importante figura na cena jazz escandinava. Tord integrou projectos com alguns dos melhores intérpretes noruegueses como Silje Nergaard, Siri Gjære, Kristin Asbjørnsen e Maria Roggen. A história do jazz ganha outra dimensão com a criatividade de Tord Gustavsen e a sua música acaba por, inevitavelmente, atravessar fronteiras. Hoje é considerado pela crítica a grande revelação do jazz contemporâneo.

Harald Johnsen – Contrabaixo

Herald é um músico multifacetado dentro do panorama jazzístico norueguês e tanto domina o be-bop e cool jazz como integra projectos mais arrojados de «avant-garde». Herald Johnsen tocou com nomes importantes no seu país, tais como Bjørn Johansen, Sigurd Køhn, Christian Reim, Jan Erik Kongshaug e Silje Nergaard. No Tord Gustavsen Trio tem um papel importante não só pela sua influência natural como intérprete de contrabaixo, mas também pela sua presença vocal em determinados momentos da composição.

Jarle Vespetad – Bateria

Jarle Vespatad tem sido uma referência no jazz escandinavo dos últimos anos e a sua experiência tem sido fundamental para o desenvolvimento de projectos importantes como os célebres Farmers Market, Supersilent e Silje Nergaard Band. A sua técnica é reconhecida, domina com facilidade os diferentes ritmos e interpreta com mestria o minimalismo do Tord Gustavsen Trio.

ABRIL
09 Lisboa Teatro Mundial (concerto EXTRA dia 10)
12 Guimarães Centro Cultural Vila Flor
13 Porto Casa da Música

TOOTS THIELEMANS | Março 2008

Depois do sucesso da passagem de Toots Thielemans por Portugal, em 2005, a Mandrake tem o prazer de voltar a apresentar o virtuoso da harmónica em palcos portugueses.

Se há um artista que marcou e marca a história mundial do Jazz, ele é Jean Toots Thielemans, músico belga responsável pela introdução da harmónica no Jazz. Mas, curiosamente, a sua primeira paixão foi o acordeão, que toca desde os três anos. O gosto pela harmónica surgiu mais tarde e, no início, apenas como um passatempo. Aliás, o acaso explica uma parte importante da sua história de vida.

Foi de uma forma pouco convencional, ou melhor, numa aposta, que Toots ganhou a sua primeira guitarra, instrumento que aprendeu a tocar com o guitarrista de jazz, Django Reinhardt, o seu grande ídolo, e que domina com arte e mestria. Foi também por acaso, durante a II Grande Guerra, aquando da ocupação alemã, que descobriu os sons do Jazz, música que lhe entrou no ouvido e se lhe colou na pele. E é a partir desta época que a história de Toots Thielemans se cruza com a do Jazz.

Aos 85 anos, Toots Thielemans mantém jovem o talento que faz dele uma das maiores referências da história do Jazz e regressa a Portugal em Março de 2008 para dois inesquecíveis concertos: dia 4, na Casa da Música, no Porto, e dia 6, no Centro Cultural de Belém, em Lisboa.

04 de Março - PORTO - Casa da Música | 22h00
06 de Março - LISBOA - CCB | 21h00

OLIVIA BYINGTON – “A vida é perto”

Olivia Byington lançou o seu décimo disco em 2005 em Portugal e só em 2006 no Brasil. Esta ordem não existiu à toa, é que este é o disco mais português da cantora. Em primeiro lugar por ser composto, quase na totalidade, por parcerias da própria cantora com o poeta português Tiago Torres da Silva, depois por recorrer a arranjos do virtuoso guitarrista Pedro Jóia e, por último, por fazer uma declaração de amor a Lisboa, à luz de Lisboa, aos amores de Lisboa, a tudo aquilo que Olívia ama nesta cidade no tema “Até Lisboa”.

Agora, Olívia faz o percurso contrário: depois de lotações esgotadas durante catorze semanas no Teatro Laura Alvim no Rio de Janeiro e de uma grande digressão que passou por São Paulo, Porto Alegre, Curitiba, Recife, Belo Horizonte, e que ainda passará ´por Paris, a cantora traz o espectáculo “A vida é perto” a Lisboa. E trá-lo ao Teatro Mundial porque este é um espectáculo que, como o nome indica, precisa de estar perto das pessoas, porque este não é bem um espectáculo, é um segredo, uma confissão, uma confidência…

O Teatro Mundial é um teatro pequeno, intimista, um Teatro que só agora ganha a música, primeiro com Seu Jorge, agora com Olívia, e em Abril com Tord Gustavsen.

O público entra no teatro pelo camarim da artista, onde os objectos o convidam a entrar no universo de Olivia. Quando deixa o teatro, esse mesmo público sai com a sensação de ter passado uma noite na sala de estar de Olívia Byington, ouvindo as suas canções, as suas estórias, os seus fracassos e as suas vitórias, tudo isto ilustrado por objectos pessoais da cantora, manuscritos de poetas e músicos e, sobretudo, pelas canções, pelas muitas canções que falam tanto dela como as suas próprias estórias.

Por isso, não poderiam estar apenas as parcerias com o poeta português como “Areias do Leblon” ou “Por dentro das canções”, era necessário que os outros muitos parceiros que com ela fizeram música, com ela dividiram o palco, com ela construíram uma carreira de um prestígio inquestionável, também estivessem presentes. Por isso estão lá “Anos dourados” e “Modinha” de Tom Jobim. Por isso as belas palavras de Geraldo Carneiro e Cacaso, por isso “De que callada manera” de Pablo Milanês. Por isso “Alguém cantando” e “Muito romântico” de Caetano Veloso. Por isso também “Mais clara, mais crua” que Egberto Gismonti fez para o primeiro disco de Olívia e depois perdeu a letra e ficou mundialmente conhecida como “Palhaço”.

O público ri, chora, intervêm, questiona, emociona-se e sai do Teatro com a sensação de que esteve ali a viver um espectáculo mais do que a assistir um espectáculo.

Foi isso que levou Luís Fernando Veríssimo a declarar ao jornal “o Globo” do Rio de Janeiro que “O único problema do espetáculo é que depois de ver e ouvir a Olívia, você custa a voltar para o chão”.

TEATRO MUNDIAL | 14 a 24 de Fevereiro | 21h30
5ª, 6ª, sábado e domingo


Rua Martens Ferrão, 12A (a Picoas) | 1050-165 Lisboa
Bilheteira: 213 574 089

CHARLES AZNAVOUR | 23 de Fevereiro 2008

“O maior artista do século XX”
In Time Magazine e CNN

É com grande orgulho que a Mandrake informa ter conseguido incluir Lisboa nas cidades por onde passará a Tournée Mundial de Charles Aznavour em 2008. Mais de três décadas depois, Charles Aznavour regressa a Portugal para um concerto único e inesquecível, integrado na sua tournée mundial de despedida dos palcos.

Nome ímpar da canção francesa, Aznavour ultrapassou fronteiras e conquistou fãs nos quatro cantos do mundo. Fãs de Aznavour, o cantor romântico, e fãs de Aznavour, o actor de cinema. A sua obra atingiu tamanha dimensão que a CNN e a revista norte-americana Time não tiveram dúvidas em elegê-lo “Maior Artista do Século XX”, à frente nomes como Elvis Presley, Frank Sinatra, Charlie Chaplin, ou John Lennon.

Agora, aos 83 anos, com mais de mil canções (também em inglês, italiano, espanhol e alemão) compostas e mais de 100 milhões de discos vendidos, o cantor francês sobe ao palco do Pavilhão Atlântico, no próximo dia 23 de Fevereiro, para uma noite única, em que revisita a obra de uma vida e promete emocionar os seus muitos admiradores.

PAVILHÃO ATLÂNTICO 23 de Fevereiro de 2008 | 21h30

Reservas para grupos: 934 623 062| pedroneto@mandrake.pt

O AUTOFALANTE no Teatro Mundial | Janeiro

Depois do enorme sucesso da sua passagem por Portugal em Fevereiro de 2007, o actor brasileiro Pedro Cardoso está de regresso com o monólogo “O Autofalante”, e promete 90 minutos de puro divertimento.

“O Autofalante” conta a história de um homem desempregado que sofre uma crise de comunicação com o mundo e passa a falar sozinho. Fica tanto tempo isolado de tudo, sendo ele próprio a sua única companhia, que acaba por se aborrecer de si próprio. Não se suporta mais e já nem sozinho consegue falar. Discute consigo mesmo e resolve não voltar a falar com ele próprio. Absolutamente só, decide "procurar-se” para pedir a si mesmo que interceda por ele – que, entretanto, já se dividiu em duas pessoas. A partir de então, a sua personalidade divide-se em milhares dele mesmo. A aventura passa a ser a tentativa de organizar "todos" numa nova unidade de si mesmo.

TEATRO MUNDIAL | 17 de Janeiro a 10 de Fevereiro | 21h30
2ªs, 3ªs, 4ªs Feiras - Sala 1
5ªs, 6ªs, Sábados e Domingo dia 10/02 - Sala 2

Rua Martens Ferrão, 12A (a Picoas) | 1050-165 Lisboa
Bilheteira: 213 574 089

A Magia BARBIE nos Coliseus

ARTE E FANTASIA NOS COLISEUS DE LISBOA E PORTO

Portugal vai receber em Novembro próximo um grande sucesso internacional: “Barbie na Sinfonia”. Inspirado no universo da boneca mais famosa do mundo, foi concebido um inovador espectáculo multimédia que já foi visto por milhões de pessoas. Trata-se de um filme de animação em que a Barbie surge como estrela bailarina, acompanhada ao vivo por uma grande orquestra sinfónica. Ela evolui em várias sequências coreografadas ao som de compositores clássicos, criando momentos de interacção com o Maestro Arnie Roth. O antológico “Quebra Nozes”, de Tchaikosvky, faz parte do repertório de “Barbie na Sinfonia”, que inclui também obras de Beethoven, Dvorak e Mendelssohn.

Além da componente lúdica, este espectáculo apresenta uma vertente didáctica, já que tem por objectivo despertar nas crianças o interesse pela dança e pela música clássica. “Barbie na Sinfonia” proporciona-lhes a experiência inédita de apreciar uma arte de elite enquanto se divertem com um produto comercial de enorme popularidade. Embora seja direccionado para o público infantil, graças ao seu aspecto cultural, o espectáculo tem reunido na plateia espectadores de todas as faixas etárias.

“Barbie na Sinfonia” será apresentado em Portugal com a participação de duas importantes orquestras nacionais. No Coliseu de Lisboa, dias 17 e 18 de Novembro, com a Orquestra Metropolitana de Lisboa, e dia 25 de Novembro, no Coliseu do Porto, com a Orquestra do Norte. Em cada dia serão realizadas várias sessões, acompanhadas por dezenas de actividades paralelas ao espectáculo. Os Coliseus, decorados a rigor para receber os fãs da Barbie, irão transformar-se num mundo mágico onde os sonhos se realizam.

Como a imaginação das crianças é ilimitada, “Barbie na Sinfonia” ultrapassa os contornos de um espectáculo convencional e assume a dimensão de um megaevento. Nos recintos dos Coliseus, será recriado um reino de conto-de-fadas onde a Barbie é rainha e todas as meninas poderão sentir-se como verdadeiras princesas. Jogos, exposições, guloseimas, uma área de fotografia, outro de estética, e muitas outras surpresas, serão oferecidos gratuitamente. Mas os rapazes também têm espaço garantido, com brinquedos, passatempos e prémios pensados de propósito para eles, justamente para que não pensem que este é um acontecimento que só agrada às raparigas. “Barbie na Sinfonia” é uma festa de arte e fantasia, um festival de alegria para toda a família.

17 e 18 NOVEMBRO LISBOA Coliseu dos Recreios
25 de NOVEMBRO PORTO Coliseu do Porto

SEU JORGE em Portugal | Novembro 2007

«América Brasil», o mais recente trabalho de Seu Jorge, dá o mote para uma digressão que não podia deixar de passar por Portugal, tal é a popularidade do artista no nosso país.
A Mandrake tem acompanhado com atenção o percurso do cantor brasileiro e volta a apresentar uma série de espectáculos que percorrerão, em Novembro, as cidades do Porto (dia 1), Estarreja (dia 2), Guimarães (dia 3), Portalegre (dia 9) e finalmente Lisboa, no dia 12.

Seu Jorge traz na bagagem ritmos funk, soul, pop, samba, muito samba e, para a ajudar à festa, o músico faz-se acompanhar de uma banda com 16 elementos, todos eles excelentes instrumentistas que, dificilmente, deixarão o público ficar muito tempo sentado.
Seu Jorge pisca um olho à MPB mas é no samba que vai buscar toda a sua inspiração e motivação para compor cada vez mais e melhores canções. Para Seu Jorge não é difícil conciliar Zeca Pagodinho e Stevie Wonder. É no cruzamento de sonoridades e sentimentos que está a verdadeira música de Seu Jorge. Funk e samba nunca soaram tão bem até ao aparecimento de Seu Jorge em 2001 com o disco «Samba Esporte Fino».

A sua música foi sendo cuidadosamente trabalhada e, em 2004, lança no mercado internacional o sublime «Cru», um disco impressionante, que para além de ter sido muito bem recebido pela crítica e pelo público, chegou aos ouvidos de Wes Anderson, conceituado realizador de Hollywood que prontamente convidou Seu Jorge a participar no filme «Um Peixe Fora de Água», ao lado de figuras como Bill Murray, Cate Blanchet e Willem Dafoe. Seu Jorge foi o responsável pela banda sonora e ainda deu uma «perninha» na representação, arte que também domina, não tivesse sido ele «Mané Galinha» em «Cidade de Deus» de Fernando Meirelles. A banda sonora do filme foi um sucesso e os temas de David Bowie interpretados por Seu Jorge receberam os melhores elogios. Começava a ganhar forma um culto na Europa à volta do cantor. O trabalho de Seu Jorge, enquanto actor, teve outro momento alto com o seu papel de Massu no filme «Casa de Areia» de Andrucha Waddington, no qual trabalhou com nomes consagrados como Fernanda Montenegro e Fernanda Torres.

Na carreira de Seu Jorge são muitas as situações em que o cantor colabora com outros artistas e, se antes de actuar em nome próprio fez parte dos Farofa Carioca, depois do seu primeiro disco, em 2001, participou em trabalhos de Marcelo D2, Clube do Balanço, DJ Marcelinho da Lua, Ana Carolina e Olivia Byington.
No álbum homónimo «Olivia Byington», lançado em Portugal em 2006, Seu Jorge colabora no surpreendente tema «Na Ponta dos Pés», um samba com letra de Tiago Torres da Silva e música de Olivia Byington.

Seu Jorge cresceu nas ruas do Rio de Janeiro, capital mundial do samba. Ali viveu o ambiente das escolas de samba, dos bailes na favela e da «batucada» popular, experiências que marcaram o cantor e que hoje são parte integrante da maioria dos temas.
Assim como Pelé cresceu com a bola, Seu Jorge cresceu com a música.
Seu Jorge faz música com o coração.
A tristeza neste músico transforma-se em alegria num simples estalar de dedos.

Depois do sucesso alcançado na digressão com Ana Carolina, com quem gravou «Ana & Jorge», um disco «Live», Seu Jorge está de regresso aos palcos na primeira pessoa. Para além da apresentação do novo álbum, poderemos sempre contar com a interpretação dos temas que já fazem parte da história da nova música brasileira, tais como «Carolina», «Mania de Peitão», «Te Queria», «Hagua» «Tive razão», entre muitos outros.

NOVEMBRO
01 - PORTO - Casa da Música
02 - ESTARREJA - Cine Teatro de Estarreja
03 - GUIMARÃES - Centro Cultural Vila Flor

07 - PORTO - Casa da Música ** concerto extra**

09 - PORTALEGRE - CAEP - Centro de Artes e Espectáculos
12 - LISBOA - Coliseu dos Recreios (1º parte: JP Simões)

PILOBOLUS em Portugal | Outubro 2007

PILOBOLUS DANCE THEATRE
Artistas que combinam o fantástico talento acrobático com o melhor da dança contemporânea.

Pilobolus é actualmente a companhia de bailado Norte-Americana com maior influência internacional contando já com mais de três décadas a fazer da dança o mais forte testemunho do seu estatuto artístico. As coreografias colectivas e de equilíbrio são o processo que deu a estes artistas a pouco tradicional mas poderosa combinação de extraordinárias competências acrobáticas.

O seu brilhantismo e longevidade têm sido reconhecidos e aclamados por nomes tão conhecidos como Oprah Winfrey ou Johnny Carson e instituições como a Academia de Óscares de Hollywood que privilegiou a cerimónia deste ano com a performance destes acrobatas.

Pilobolus tem recebido os mais prestigiados prémios e elogios incluindo o Prémio da Crítica de Berlin e o Primetime Emmy Award, sublinhando a excelência e criatividade das suas coreografias, irresistíveis pelo cruzamento entre a ginástica, o humor e a dança.


OUTUBRO
19 - BRAGA - Theatro Circo | T: 253 203 800
23 - LISBOA - Coliseu dos Recreios | T: 213 240 585
25 - SANTA MARIA DA FEIRA - Europarque | T: 256 370 222
26 - FIGUEIRA DA FOZ - CAE | T: 233 407 200

Reservas para grupos: reservas@mandrake.pt

“Uma companhia mediática que arrasta multidões” In Público Julho 2007
“Strength. Flexibility. Lightness. Sensuality. Wonder.” In Courier Journal
“One of the world’s most popular modern-dance troupes... famous for its wit and sensuality.” In The New York Times
“Combinam movimentos acrobáticos, coreografias desafiadoras da capacidade física dos bailarinos e humor” In Público Julho 2007
"A troupe of incredibly talented dancers, appearing human in form, who transcend the limits of mortal movement" In The Virginian-Pilot
“Pilobolus is a mind-blowing troupe of wildly creative and physically daring dancers who leap, fly, intertwine and break all the rules… audiences should expect the unexpected with Pilobolus." In NYC Newsday

www.pilobolus.com | www.myspace.com/pilobolus

GAL COSTA em Junho

GAL COSTA - Voz e Violão

A DIVA DE SEMPRE NUM CONCERTO INÉDITO

Após uma temporada de consagração no Blue Note, em Nova Iorque, GAL COSTA regressa a Portugal para uma série de concertos com um formato especial. A cantora baiana, que muitos especialistas consideram “a melhor voz da música brasileira”, vai estar acompanhada apenas pela guitarra do reputado Luís Meira, apresentando um espectáculo ainda inédito no nosso país. É a diva de sempre, mas com um novo brilho.

No repertório, GAL COSTA traz uma cuidada selecção de clássicos da Música Popular Brasileira que marcaram diversas fases da sua carreira. Temas célebres de compositores de culto como Dorival Caymmi, Ary Barroso, Chico Buarque e Caetano Veloso, além do indispensável mestre Tom Jobim, estão presentes no show intimista que a cantora apresentará em várias cidades portuguesas.

São os mesmos que fizeram as delícias do exigente público norte-americano que em 2006 aplaudiu GAL COSTA no mítico clube de jazz Blue Note, referência de prestígio musical em todo o mundo. O resultado desse encontro ficou registado no CD “Live at the Blue Note” que a revista “All About Jazz” já considerou “um dos 5 melhores álbuns de jazz vocal do ano”.

Neste concerto acústico que em Junho chega a Portugal, GAL COSTA mostra que depois de passar 40 anos a cantar, a sua capacidade vocal continua no auge. Conforme referiu o crítico Jon Pareles no “New York Times”, ela “faz flutuar as suas canções como se a gravidade deixasse de existir” e promove “clássicos brasileiros cantados com pureza e sabedoria”.

JUNHO
06 - LISBOA - Coliseu dos Recreios
08 - FIGUEIRA DA FOZ - CAE - Centro de Artes e Espectáculos
09 - BRAGA - Theatro Circo
12 - PORTO - Coliseu do Porto
15 - PRAIA DA ROCHA - Hotel Algarve Casino
16 - VILAMOURA - Casino de Vilamoura
19 - PRAIA DA VITÓRIA - Auditório do Ramo Grande